EXPRESSÃO & ARTE (Engenho & Arte) por Francisco Souto Neto. Curitiba, 7 a 9 jan. 89. p. 15.

Jornal INDÚSTRIA & COMÉRCIO. Curitiba, 7 a 9 jan. 1989. p. 15.

EXPRESSÃO & ARTE

Francisco Souto Neto

 

Os pássaros de Rogério Dias

          Na metade da semana, após as 18 horas, e sob muita chuva, acorri à Casa Romário Martins para ver a exposição de Rogério Dias, onde, numa feliz casualidade, encontrei-me com a crítica de arte Adalice Araújo. Em contraponto ao triste cinza do fim de tarde chuvoso, as paredes exibiam a extraordinária beleza e o brilho do trabalho de Rogério.

          O artista plástico está expondo obras em técnicas diversas: desenhos, linoleogravuras, guaches, aquarelas, óleo (ou acrílica) sobre tela, uma gravura em metal e até esboços a lápis. Os trabalhos compreendem o período de 1983 a 1988, e servem para mostrar que no princípio Rogério já esbanjava talento e delicadeza nos seus personalíssimos pássaros, que evoluem até à atualidade num crescendo de fulgurante beleza.

          Nos desenhos mais antigos os pássaros são às vezes estilizados; nos mais recentes as aves ganham um ar divertido e encantador.

          A maior surpresa que nos revela a mostra, contudo, está nas figuras humanas em movimento e nos rostos de traços fortes, expressão pouco conhecida do trabalho de Rogério Dias.

          A exposição não conta com catálogo, ou algum folheto contendo notas a respeito do artista, o que é uma pena, pois priva, àqueles que não o conhecem, de alguma orientação sobre a trajetória da arte de Rogério. Não há também tabela de preços das peças à venda, embora a mostra seja comercial. O que há de escrito, aparentemente na letra do próprio Rogério, numa demonstração de bom gosto e requinte literário, é a transcrição de um fragmento de palavras de Riobaldo, personagem de Guimarães Rosa em “Grande Sertão: Veredas”, onde são enaltecidos o otimismo, a coragem e a alegria, numa simbiose perfeita com o trabalho de Rogério e o espírito da mostra.

          A exposição deverá permanecer até finais do corrente mês, e merece ser visitada por colecionadores e investidores.

Ilustração: Tela de Rogério Dias.

À memória de Yara

            Copacabana, que no último réveillon dava ao Brasil e ao mundo o seu tradicional espetáculo da queima de fogos de artifício, assistiu à tragédia que enlutou dezenas de famílias e estarreceu todo o país: o naufrágio do Bateau Mouche, já tão noticiado pela imprensa.

            A irresponsabilidade mais uma vez ceifou vidas, todas preciosas. Na dor e na morte todos se igualam; porém, quando são artistas que morrem, a comoção se amplia. É que a eles, particularmente os artistas do palco, cinema ou televisão, costumamos atribuir a magia da concretização dos nossos sonhos, pois muitas vezes as suas personagens são o nosso próprio espelho, ou o reflexo das nossas idealizações.

            Todos já sabemos que Yara Amaral foi levada para sempre. Se a arte perdeu a grande atriz, detentora de três prêmios Molière e elogiada pelo seu alto profissionalismo, os amigos, ou aqueles que puderam de algum modo ou em algum momento privar da sua intimidade, perderam uma pessoa autêntica e de espírito brilhante.

            Apesar de laureada, respeitada e conhecida em todo o País, Yara não se considerava uma “estrela” e achava, com justa razão, que o espectador brasileiro deveria habituar-se a ir ao teatro não para ver “os artistas da novela”, mas atores atuando em peças inteligentes. Yara tinha um sorriso franco, sincero, e pessoalmente era muito mais jovem e bonita do que as personagens sérias e sofridas às quais estávamos acostumados a vê-la interpretar. Mas era a sua beleza interior que parecia transcender a tudo.